中国的摄影高等教育，从上世纪50年代起步开始，经过近半个世纪的发展，从无到有，在探索中求生，在寻求中发展，为提高我国整个摄影群体的文化素质和艺术素养，改变摄影界自身的文化结构创建了一个良好的开始。
一、高等摄影教育的定位
传统的摄影教育偏重于教授学生基础知识和基本技能，缺乏对现代影像理念的传授和教育，使得学生学习过程中在观念意识、视觉理念的传递把握，传播功能的使用方面，都存在着很多不足。因此，传统的摄影教育应该有创新思维，以保证中国摄影教育与时代同步，和社会共同发展，与世界艺术教育接轨。
那么，理想的影像教育内涵应包括哪些内容呢？高等摄影教育教给学生的最基本的技能应该是：思考能力、思辨事物本质的能力；举一反三，自主解决问题的能力；运用既有资源的能力，收集资料、分析资料、归纳结论的能力。
从视觉与传播的角度来把握摄影教育的基本构成是理想摄影教育的关键，在思维方式更新的前提下，摄影教育首先应该考虑“摄影学”、“人类学”、“社会学”及“摄影史”等方面的知识，及其在今后摄影教育体系中的地位与重要作用。同时，摄影教育还应该引入关于“视觉”、“影像”、“传播”的教育理念和应用技术。
二、摄影教育对学生素质培养的积极影响
艺术的生命在于独到的审美和敏锐的发现。摄影教育应用诸如线条、影调、色调等各种摄影艺术造型理论，来培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能，从而形成敏感而细腻的审美能力，以及对千变万化事物的瞬间完美把握能力。摄影在增强学生的审美意识，培养学生的审美能力，促进学生创造美的能力方面具有独特的作用。
1.通过摄影教育，有助于培养大学生的艺术感知审美能力
理科类学生在上大学之前，受艺术的熏陶相对较少，通过摄影课程的学习和实践，对审美观和艺术修养的提高有一定的帮助。而文科类学生，多数对艺术也知之甚少，往往是热爱某门艺术而尚未入门。所以，大多数学生都有着提高自身的艺术鉴赏能力和创作能力的迫切要求，这是开展艺术教育的有利条件。摄影实践让学生有更多的机会接触社会，走进大自然，一方面可让学生在千姿百态的世界中主动地去发现美、捕捉美、表现美,同时又能引发学生创造美的兴趣，逐步形成自身健康的审美情趣，提高艺术素养。
2.增强大学生对现代设备知识的综合掌握能力
从总体看，我国大学生在学习生活中接触到的现代机电设备仍是有限的，对现代化设备的原理和操作非常陌生。而摄影课程提供了一个实习的机会，使大学生对现代摄影设备涉及的光学、机械、电学以及化学显影、定影等多方面的知识进行系统地有机地组合和应用。经过摄影课的理论学习和实践，学生将学会掌握光学成像、景深以及曝光、显影等的规律，并且了解照相机、闪光灯等设备的大致结构和原理，以及准确使用的操作要领。随着数码照相机的日益普及，大学生们还可以进一步学习用计算机处理数码照片，这又是一个创作的新天地。
3.有助于提高大学生创新能力
人的创造潜能是无限的,教师的责任是开发学生的创造潜能,而不能“以已之昏昏,使人之昭昭”。摄影是一门实践性很强的课程，在摄影创作中，教师对学生的要求不能仅仅满足于拍得清楚，更要构思新颖，角度独特，运用一些与众不同的技巧来创作。要鼓励学生运用一些新颖的手法创作。雕塑家罗丹曾说过：世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。摄影实践不但给学生一双发现美的眼睛，而且教会了他们去如何欣赏美，享受美，使学生成为美的创造者。
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